Matter, Materiality and Modern Culture. Andere Auszeichnungen oder Design-Preise bemühen ihre Historie meist nur in Auszügen. Um eine strategische Verbindung zwischen Kunst und Politik? Damit wird an Kenntnisse und Vorarbeiten der Hochschule angeknüpft: In den 1980er-Jahren wurde ein Offenbacher Ansatz der Produktsprache entwickelt, der seither eine international hohe Reputation erlangt hat und große Aufmerksamkeit der design research community erfährt. Ihde, D. (1990). Featured 17 2 397 Momento zero laurawaechter. Hfg Offenbach at imm cologne. Das Spektrum umfasst Werke, die dokumentarisches Material einbeziehen, ästhetische Formen zitieren bzw. ­Die Analyse der digitalen Masken nähert sich dem Phänomen aus mehreren Perspektiven. Oberflächlich betrachtet scheint es, als wären diese Übungen alle gleich. Diese Formen der erweiterten Druckgrafik, welche so nicht mehr unter dem klassischen Begriff der Künstlergrafik zu fassen sind, bilden den Gegenstand meiner Forschung. Im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Ausdruck und fachkundiger Dienstleistung, Manipulation und sozialer Verantwortung, Wissenschaft und Handwerk positionieren sich Ausbildungsmodelle in diesen Fachbereichen unterschiedlich. Aus dieser Beobachtung heraus ergibt sich eine Grundlage, erneut über ein materialorientiertes Entwerfen nachzudenken, um daraus Lösungsansätze für die Formgestaltung zu formulieren. Grad je u sklopu Rajna-Majna gradskog područja. Dabei gibt es zwei fachliche Ausrichtungen: Kunst- und Medienwissenschaften Technical equipment, copiers, projectors, ladders, fire extinguishers, sound system, Aula, etc. Jahrhunderts versuchten verschiedene Gestalterinnen und Gestalter – analog zur schriftlichen Sprache – auch für die visuelle Kommunikation eine Theorie, verbindliche Regeln, gar eine Grammatik zu verfassen. Beide Auffassungen sind Extreme, weil sie den Blick auf den eigentlichen Vorgang des Entwurfs verzerren, indem er einerseits romantisiert und andererseits kybernetisiert wird, während der gestalterische Akteur selber im einen Fall als eine Black Box und im anderen als eine Glass Box der Forschung erscheint und damit bloß auf entgegengesetzte Weise zu einem Medium des Designs entmenschlicht wird. Der Entwurfsprozess in der gegenwärtigen Vorstellung ist beherrscht von zwei Mythen. Schnell rückten sie dazu reflexiv die Funktionsweisen verschiedener Institutionen der Kunst in den Fokus ihrer Aufmerksamkeit: Auch Strategien, Vorannahmen sowie Ein- oder Ausschlussmechanismen, kurz die Praktiken des Ausstellens, wurden zum Thema entstehender, oft konzeptueller Arbeiten. Sie können ein Dasein zwischen den Menschen und der Welt führen. Ziel ist es auf Grundlage der daraus resultierenden Erkenntnisse eine humortheoretische Struktur im Ästhetischen zu entwickeln, während der Fokus auf der Frage nach einem möglichen subversiven Potential humoristischer Leistung im Hinblick auf gesellschaftliche Prozesse liegt. Dieses sich eröffnende Präsenzpotenzial soll auf Basis des Leibbegriffs Merleau-Pontys und dessen Idee einer Differenzierung des Leibs in Körperding und fungierenden Leib untersucht werden. 3. ​, Prof. Dr. Markus Holzbach, Prof. Dr. Klaus Klemp. Der Klärung der Zusammenhänge, Entwicklung und Bedeutung ausgewählter Design-Auszeichnungen soll eine weitergehende Auseinandersetzung mit der gestalterischen Bewertung von Produkten folgen. Ziel ist, das heterogene Spektrum der Wissenssammlungen aus designtheoretischer Sicht tiefer zu durchdringen, spezifische Eigenschaften zu identifizieren, zu systematisieren und zu klassifizieren. Denn in der Zwischenzeit ist die technische Entwicklung auch schon wieder über den Punkt hinaus gelangt, an dem überhaupt noch Eingaben von Seiten des Nutzers nötig sind, wie sehr sich diese auch einer raffinierten Vereinfachung verdanken. Es wird zu unterscheiden sein, welche dieser Phänomene zu dem Subsystem Design zählen und welche dieser Phänomene der Funktionsweise von Design als symbolisch generalisiertes Kommunikationsmedium zu zurechnen sind. Geplant ist eine mehrdimensionale Auseinandersetzung aus zeichentheoretischer, grafischer, historischer und kultureller Sicht auf die Entwicklung von CvK-Zeichen. Auf der Suche nach Antwort wird es unumgänglich sein, ein Stück ins erwähnte Dunkel hinabzusteigen, und zwar ausgehend von einer kurzen Passage bei Walter Benjamin, um dann auf einem von Christoph Türcke bereits gebahnten, psychoanalytisch grundierten Weg sich an die Phylogenese des »anthropologisch alten« Bildes heranzutasten, wodurch umgekehrt einige Aspekte der so oft in Frage stehenden und ebenso oft in Frage gestellten Ontologie der Fotografie sich ex negativo konturieren ließen. Obwohl erst durch die Fotografie und die damit verbundene Darstellung und Reproduktion, Architektur international verbreitet und rezipiert wird, steht der Fotograf oft im Schatten des Architekten. 3K likes. Statt den einseitig gerichteten, aufklärerischen und emanzipatorischen Eigenschaften von unbewegten Bildern, die (oft) von Künstlern (im Auftrag eines Staates, oder als Kritik an ihm) geschaffen wurden (z.B. ​(Fachbereich Kunst)​. Aus heutiger Sicht werfen so etwa die Werke Marcantonios und Claude Mellans ein antizipierendes und aufschlussreiches Licht auf zeitgenössische Formen der Druckgrafik, die in ganz ähnlicher Weise, durch unterschiedlichste Taktiken der Übersetzung, autonome Werke schaffen. Gerade die Ferne des Themas Landwirtschaft zur Kunst eröffnet einen gut geeigneten exemplarischen Raum zur Untersuchung künstlerischer Werke an der Schnittstelle von Kunst und Gesellschaft. Es werden allgemein übliche Arbeitsweisen der jeweiligen Disziplin (Design / Naturwissenschaft) in der Praxis analysiert und anhand verschiedener Fallbeispiele hinterfragt und aufgezeigt. Sowohl seitens der Politik und der Wirtschaft, wie auch seitens der Designausbildenden an den Kunsthochschulen und Universitäten wird dies immer stärker betont. zu promovieren. Statt die Post-Internet Art jedoch als Ansammlung flacher Zitate kommerzieller Bilder zu verurteilen oder sie – was von Seiten der Befürworter_innen bisweilen etwas vorschnell geschieht – in einer Linie mit allegorischen Strategien der Appropriation als »kritisch« zu legitimieren, geht es in dieser Untersuchung ausdrücklich um den Zwischenraum von Affirmation und Kritik. Haarmann, A. Die gezielte, intensive Auseinandersetzung des Gestalters mit Materialien liefert dabei die Kenntnisse für die Gestaltung von Formen, Funktionen und den Gebrauch. In meiner kunstwissenschaftlichen Arbeit wird das Verhältnis vom musealen Ausstellen zu zeitgenössischen Künstlerfilmen, die kritisch Praktiken des Ausstellens zum Gegenstand haben, verhandelt. Die Auswirkungen waren erstaunlich: branchenübergreifend wurden Gestaltungsstandards geschaffen und innerhalb eines Zeitraums von ca. Dagegen wird, Roland Barthes folgend, das technische Bild (unbeschadet seiner vielfältigen Spielarten) als »vollkommen neues« Bild, d.h. als Bildform sui generis abgesetzt. Darüber hinaus werden Rahmenbedingungen der Präsentationsformen analysiert. Kunsthochschule des Landes Hessen University of Art and Design www.hfg-offenbach.de Seite 8 Im Rahmen des Forschungsprojektes sollen Kunstwerke unterschiedlicher Medien untersucht werden, die sich mit der Aufdeckung politischer Mordverbrechen auseinandersetzen. Dazu wird die designtheoretische als auch kunstwissenschaftliche Literatur ausgewertet aber auch die architekturtheoretische Auseinandersetzung mit einbezogen. Während international der Bereich design research​ bereits seit rund zwei Jahrzehnten institutionalisiert ist (universitäre Institute, Fachkongresse, Fachgesellschaften), hat der Prozess der Konstituierung einer Designwissenschaft in Deutschland erst begonnen. Für die Entwicklung seiner Entwurfsprogramme überführt Gerstner die Parameter des Ausgangsproblems in eine systematische Ordnung. Einst Qualitätssiegel für höchste Entwurfsleistung industriell produzierter Serienprodukte, gelten die Begriffe nunmehr als überwunden. She had received an offer from Darmstadt University of Applied Sciences too, but consciously chose the HfG: »I wanted to be free in how I structured my studies.« The high priority given towards theory on offer also encouraged her decision. The university has about 400 students. The degree course offers a choice of different topics: design, art, communication design, media arts, stage design and product design. Zur Beziehung zwischen den Fotografien von Lucien Hervé und der Architektur Le Corbusiers« Mein Fokus gilt den gestalterischen Grundlagen. Es ist zu beobachten, dass zeitgenössische Arbeiten signifikante Charakteristiken der journalistischen Recherchearbeit aufweisen und diese mit kriminalistischen und forensischen Visualisierungen verknüpfen, die ein erkenntnistheoretisches Interesse verfolgen. Innerhalb eines solchen Gefüges von Meta-Wirkungen, so der Anspruch dieser Arbeit, darf der Gestalter die Souveränität über das Medium /das Programm nicht verlieren. Dies zeigte sich unter anderem in der Aneignung damals unbekannter Technologien, insbesondere der Fotografie, durch avantgardistische Künstler und der Entwicklung von mediumistischen, spiritistischen und okkulten Kunstpraktiken. ​(Fachbereich Kunst). Dieses Binnenverhältnis von Dinggestaltung und Weltentwürfen lässt sich methodisch nachvollziehen und ausformulieren. Obwohl die Studiogalerie mit der Präsentation neuer künstlerischer Tendenzen (u.a. This video is unavailable. Diese zugleich übersättigenden und meditativen Erfahrungsräumen entstehen nach der Enttäuschung von ’68 aufgrund gescheiterter revolutionärer Bewegungen samt brutaler Intensivierung der Militärdiktatur Brasiliens (1964-85). Worauf warten wir? Dies lässt sich besonders bei CAD-Programmen oder bei Designvorgängen in der Virtuellen Realität nachverfolgen. 1,327 were here. Über den mehrdeutigen Begriff der »Aufnahme«, des Aufnehmens, Aufgenommenwerdens und Aufgenommenseins, ließe sich, steht zu hoffen, sozialpsychologisch unterfüttern, was ontologisch sonst bloß Spekulation bliebe. Im Unterschied zu Hälfte-Hälfte-Modellen geht die HfG Offenbach davon aus, dass ein Schwerpunkt in der wissenschaftlichen Leistung (Zweidrittel-Eindrittel-Modell) unverzichtbar bleibt. In der genaueren Untersuchung lässt sich jedoch feststellen, dass sich die Ziele, die Methoden und das, was die Unterrichtenden jeweils als 'grundlegend' erachteten sehr wohl unterschieden. Diesen Streit um das gute Design aufrecht zu erhalten ist Aufgabe einer kritischen Theorie des Designs, zu der diese Auseinandersetzung einen Beitrag leistet. Erkenntnisse werden in Hinblick auf museumspolitische Konsequenzen gedeutet. Ziel ist es, die kulturelle und ästhetische Entwicklung Chinas als Reaktion auf denmn (Post-)Kolonialismus mithilfe des kulturwissenschaftlichen Begriffs »Mimikry« zu untersuchen. Das Studium an der HfG Offenbach erlaubt die Kombinierbarkeit unterschiedlicher künstlerischer und gestalterischer Fächer. Theorien ästhetischer Wirkung. Die Fototheorie ist so mancher Spur nachgegangen, um meist doch wieder bei der Spurmetapher zu enden. 2. Angesichts solcher miteinander konkurrierender Ansätze bildet das Utopieproblem eine Folie, auf der nicht nur nach der Möglichkeit überhaupt, sondern auch nach dem systematischen Ort der Utopie zwischen ästhetischen und politischen Überlegungen zu fragen ist. Die Mensch-Objekt-Interaktion stellt damit ein weiteres Forschungsthema dar, das schwerpunktmäßig an der HfG verfolgt werden soll. Der rein kulinarischen Bewertung enthoben, wird Essen dabei auf gestalterischer und stilistischer Ebene diskutierbar. Parallel zur Analyse exemplarischer Arbeiten zeitgenössischer Künstler_innen, richtet sich ein weiterer Fokus meiner Forschung auf historische Werke sogenannter Reproduktionsgrafiker, wie z.B. The officer for the severely disabled is elected every four years by the severely disabled members of the teaching and administrative staff and those staff members who come under equal opportunities systems. Wie verhält sich das Warten auf eine bessere Zeit oder auf grundlegende Änderung zur Muße vom „Creleisure“? Neben der universitären Forschung über die Künste gibt es auch eine solche, die sich in einem engeren Austausch mit ihnen entwickelt. Hier setzt die Forschungsarbeit CELL Diversity an. An der Art und Weise, wie sie von der Zeichnung in die neuen, digitalen Modelle übertragen wird, müssen sich grundsätzliche Fragen klären lassen. Objekte können eine wichtige Rolle in unserem Alltag spielen. Diese höchst zwiespältige Tendenz schlägt sich auch in einer künstlerischen Thematisierung nieder. 2007 HfG Offenbach Form Generation and Materialisation (Prof. A. Menges) Lounge Landscape Nicola Burggraf, Susanne Hoffmann, Steffen Reichert, Nico Reinhardt, Yanbo Xu 2006-07 HfG Offenbach Form Generation and Materialisation (Prof. A. Menges) Gathering Components Elena Burggraf Vielmehr gilt es, Charakteristika zu entwerfen, durch welche sich das technoide Gegenüber im Gebrauch - also im Zusammenspiel mit dem Nutzer – offenbart. (Fachbereich Design) Differenz verläuft in den Grenzen ihrer Nutzbarmachung. ​(Fachbereich Kunst) Durch die Analyse unheimlicher, unsichtbarer und machtvoller Attribute des Digitalen und deren Verschränkung mit historischen Entwicklungen, sozialen Phänomenen und künstlerischen Arbeiten werden verborgene gesellschaftliche Befürchtungen und Hoffnungen beleuchtet. T +49-69-80059-201. Hfg-offenbach.de is a relatively low-traffic website with approximately 31K visitors monthly, according to Alexa, which gave it a poor rank. (Fachbereich Kunst) Produkte und Dienstleistungen für ihre gute Gestaltung auszuzeichnen, ist heute ein gängiges Instrument im Marketingmix. Insbesondere die Physiognomie der digitalen Masken stellt für das Design ein heikles Gestaltungsthema dar, da durch pseudowissenschaftliche Theorien der Physiognomik bereits eine weite Grundlage an stereotypen Vorstellungen geschaffen wurde, die einen weiten kulturellen Übertrag gefunden hat. Dabei darf man davon ausgehen, dass die Annahme einfacher Entsprechungsverhältnisse viel zu kurz greift ­ und man vielmehr nachfragen muss, welche Form von Konfiguration und Berechnung für die Entfaltung von Räumlichkeit verantwortlich gemacht werden. Für das Design stellt sich außerdem die Frage, wie mit der Tatsache umgegangen werden soll, dass Mimik fortan technologisch decodiert und interpretiert werden kann. 600 Studierende in den beiden Fachbereichen Kunst und Design. Als Beispiel gibt der holländische Philosoph Peter Paul Verbeek (2005) die Bremsschwelle: Wenn eine Gemeinde sich wünschen würde, dass Autos auf einer bestimmten Straße langsamer werden, könnte die Gemeinde ein Schild hinstellen, aber ein ‘physischer’ Gegenstand auf der Straße ist effektiver. Studentischer Raum der Studierenden der HfG Offenbach kapelle@hfg-asta.de Wie grenzt sich die Zeit des Wartens von der Langeweile, der Melancholie oder der Muße ab und welche Parallele entstehen dabei? Die visuelle Dimension des Essens kann dann als Ausdrucksmedium begriffen werden, das sich mit Blick auf historische Entwicklungen verorten und analysieren lässt. Im Besonderen beschreibt sie dies in Bezug auf den Begriff trans*, welcher, ihrer Argumentation folgend, an einen Übergang referiert, der ein from and to impliziert. Gerade durch das Aufkommen computerbasierter, parametrischer Programme ab Mitte des 20. Der Fotograf Lucien Hervé arbeitete fast zwanzig Jahre mit dem Architekten Le Corbusier zusammen. Bereits die Trennung von visuellem Erscheinungsbild und Mimik setzt voraus, sich mit der bisherigen und den zeitgenössischen Forschungsbemühungen zur Rezeption von Physiognomie und Mimik getrennt auseinander zu setzen. Dies umfasst insbesondere designrelevante Forschung im Bereich Ästhetik und Semiotik (Semantik und Symbolik). Ob ausgehend von diesen kinematographischen Kunstwerken Verschiebungen oder Transformationen an den Museen auftreten, ob es zu gegenseitigen Beeinflussungen kam oder Transgressionen dazwischen zu beobachten sind, wird komparatistisch analysiert. Die Hochschule hat drei (FB Kunst) und zwei (FB Design) halbe Wissenschaftliche Mitarbeiterstellen eingerichtet, die für jeweils drei Jahre von DoktorandInnen am Hause besetzt sind.​, Frau Hehn-Chu Ahn, promovieren@hfg-offenbach.de, Sollte es Ihnen nicht möglich sein, Ihr Portfolio in digitaler Form zu senden, bitten wir Sie dieses mit genauer namentlicher Kennzeichnung postalisch einzusenden an: [3] Deshalb liegt der Fokus dieser Arbeit auf der Analyse und Konzeption einschlägiger Anleitungsliteratur, die anstehende designspezifische Entwurfs- und Planungsprozesse insbesondere im Kontext heutiger und zukünftiger Stadtentwicklungs- und Mobilitätsthematiken unterstützen. Versteht man Design hierbei als Neuinterpretation, die sich immer erst in einer Vermittlung von Form und Funktion finden lässt, erstreckt sich diese potenzielle Gestaltbarkeit des Designs noch auf eben jene sozialen Zwecke, die uns in ihrer konventionellen Ausformung wie eine zweite Natur und als unabänderlich erscheinen. Vor diesem Hintergrund bildete sich ein Design-Konsortium, genannt der Deutsche Werksbund (DWB), eine Lobby-Gruppe, die es sich zur Aufgabe machte, das schlechte Bild des deutschen Designs aufzupolieren. Über die Bewertungskriterien wird eine objektive Beurteilung der gestalterischen Leistung suggeriert. Die alte Frage Was ist Fotografie? Im Kontext eines fest in unserer Gesellschaftskultur verankerten euklidischen Raumsystems erscheint Ubiquität als unerreichbare Utopie, setzt diese doch eine entsprechende Aufteilung des Körpers auf mehrere Orte voraus. »These artists«, so Jason Farago im Guardian, »seem to want to have their fun and still get credit for topicality, but let’s get real: I have seen spambots with greater sensitivity.« Der kunstkritischen Freude am Verriss bot die Post-Internet Art insbesondere anlässlich der 9. Mit dieser Ansicht auf Objekte ist es möglich sie als ‘medium’ zu betrachten. Langzeitprojekte begleiten über einen langen Zeitraum ein Sujet – wobei die Länge des Zeitraums in Relation zum gestellten Motiv definiert werden muss. Dabei liegt der Fokus dieser Forschung auf dem Diskurs der Begriffe des »Grafischen« und der »Gegenwartsliteratur«, auf der Interpretation empirischer Beispiele, die die jeweiligen Spezifika des Grafischen und der Gegenwartsliteratur belegen und auf der Auseinandersetzung solcher theoretischer Positionen, mit denen und gegen die sich argumentieren ließe, inwiefern sich Schrift und Sprache, Text und Bild, Form und Inhalt, kurz: das Grafische und die Gegenwartsliteratur zueinander verhalten. Da die Systematisierung des Ausgangsproblems eine Bedingung für Gerstners programmatischen Prozess darstellt, ist der Inhalt der Form unterlegen und die Programmatik muss sich den Vorwurf gefallen lassen, Selbstzweck zu sein. ​, 1 Wolfgang Iser [1984]: Der Akt des Lesens. 069.80059-0 Contact Imprint Newsletter facebook twitter vimeo instagram HfG Offenbach Erweitert man diesen Interaktionsraum auf Mobilitätsräume, in denen Nutzende, die sich bewegen oder bewegt werden, in einem zeitbasierten Nutzungsprozess nicht nur mit Dingen, sondern auch mit virtuellen wie physischen Räumen interagieren, stellt sich die Frage nach der Anwendbarkeit der Theorie der Produktsprache. ​, Eine historisch-kritische Studie im politischen, wirtschaftlichen, gesellschaftlichen und kulturellen Kontext Event in Offenbach am Main, Germany by HfG Kapelle on Friday, December 8 2017 with 259 people interested and 45 people going. Für die im selben Jahr durchgeführte Expo in Mailand, die unter dem Titel Feeding the Planet, Energy for Life stand, kuratierte Germano Celant die Ausstellung Arts + Foods, die Verbindungen von Küche, Kunst und Design thematisierte. Wie Rosen hervorhebt: »Welche Geräusche Konsonanzen sein sollen, wird zu jedem Moment in der Geschichte durch den vorherrschenden Musikstil festgelegt, und Konsonanzen waren, je nach musikalischem System der jeweiligen Kultur, radikal unterschiedlich.« Die außer-musikalischen Konsequenzen dieser Feststellung sehen eine tiefgreifende Verflechtung von Ästhetik – der Feststellung von Dissonanz und Konsonanz, ehemals abgeleitet von einer »musikalischen Sachlichkeit« – mit sozialen und geschichtlichen Kräften, obwohl diese noch eigenständig sind. Anne Kersten, Strategien, Intentionen und Wirkungen von zeitgenössischer Kunst im Bereich Landwirtschaft The Architecture Department at HfG Offenbach on Academia.edu ​, (L’art Culinaire Français, Flammarion 1957 p.408), https://crowincrowndotcom.wordpress.com/2011/02/23/the-chromatic-diet-sophie-calle/, System und Programm als Entwurfsprinzip Diese Quellbilder zerlegt Baumgartner digital in ein horizontales Linienraster, das sie anschließend auf eine Holzplatte überträgt, aus der sie schließlich, in monatelanger Arbeit, die nichtdruckenden Partien von Hand heraus schneidet. Diese Kategorisierung soll verschiedene Fragen zu Partizipation, Rezeption bzw. «Bestraft nicht den Boten!«, lautet die Aufforderung, in Erwägung zu ziehen, dass der/die Überbringer(in) einer schlechten Nachricht und ihr/ihre Autor(in) nicht identisch sein müssen. Dokumentarische Bilder oder Augenzeugenvideos können dabei in dieser »beschleunigten Infosphäre« (Berardi, 2012) in bestimmten Fällen selbst zu Akteuren in symbolischer und realer Politik werden. Zu einer kritischen Theorie des Social Design. Doch ohne das Bestreben, es wenigstens im Ansatz zu versuchen, wäre auch die richtige Frage noch falsch gestellt. Die HfG-Promovendin Sandra Groll übernimmt im Wintersemester 2016/17 fünfzig Prozent der Vertretungsprofessur für Theorie & Praxis der Gestaltung an der Kunsthochschule Kassel. Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main 第一年級新生藝術設計展-奧芬巴赫藝術設計學院. Dieses Phänomen bezeichnet Luciano Floridi (2015) als ‘Technologien dritter Ordnung’. Ziel des Projekts ist es, das spannungsreiche Verhältnis zwischen Kunst und Revolte an der Universität in diesen Jahren zu beleuchten. Durch die Aufarbeitung von bisher unbearbeiteten Nachlässen ehemaliger Lehrpersonen – beispielsweise von Hermann Eidenbenz – wird der Zugang zu Dokumenten aus dem Unterricht gewährleistet. ​(Fachbereich Kunst). 1,370 were here. Abseits jener Techniken etablierte sich allerdings eine Druckgrafik, welche ebenso den Anspruch sogenannter Künstler- oder Originalgrafik unterläuft.